Maria Hoyos

Démarche Artistique


Mon champ de recherche s’inscrit dans une réflexion concernant l’art
et l’identité. Je suis intéressée par l’étude du concept d’hybridité et le rituel. 
Les théories décoloniales et le concept d’esthétiques décoloniales nourrissent mon regard sur les phénomènes de la vie sociale et culturelle des anciennes colonies.

Je développe un travail exploratoire qui comporte diverses expressions telles que l’action et l’installation . Mes installations sont composées de dessin, photographie, vidéo, animation en sucre, assemblage d’objets.


Mon travail favorise l’expérimentation et le « faire». J’explore des matières et des objets pour créer des œuvres qui témoignent de mon intérêt pour la fragilité de l’être, sa complexité et sa résilience. Depuis quelques années, le sucre est apparu dans mon travail comme un élément identitaire symbolique. L’histoire de ma ville d’origine Santiago de Cali témoigne d’un passé lié à la production de canne à sucre depuis la colonie.

Aujourd’hui, la production de sucre est encore un symbole d’injustice et de pauvreté.   Ma recherche révèle l’impact de sa production et l’exploitation des travailleurs de l’industrie de canne à sucre.

Portrait de l’artiste Par Claudia Velasquez ©

Je développe davantage des formes de rituels qui prennent ancrage dans une consécration de l’espace/lieu de présentation, l’hommage, la cérémonie.                           

Au sein de ma culture, plusieurs croyances s’entrecroisent et se complètent, ma relation avec le rituel émerge de multiples référents.  En explorant le rituel, l’espace sacré ou l’espace rituel, je veux mettre en valeur l’interculturalité, briser des concepts, renommer d’autres , faire une relecture des concepts inculqués.  

 

Je suis à la recherche des symboles qui nous ressemblent, qui nous approchent. 

https://youtu.be/YW3qknJwbGM  

 

 

Bellavista


L’installation Bellavista rend un hommage aux travailleurs du sucre qui vivent dans des conditions d’extrême pauvreté. Ce projet consolide ma position critique face à la réalité , en tant qu’artiste. Bellavista présente une série de sept pièces de métal recyclé qui nous rappelle les habitations de fortune, chacune des pièces est réalisée à partir d’une boite de conserve perforée avec des ouvertures qui nous permettent de voir la lumière à l’intérieur de chacune des maisons.

Dans ce travail, j’ai voulu témoigner du caractère rudimentaire dans lequel les « ranchos » sont construits dans les pays pauvres du monde. Les matériaux que j’ai utilisés sont principalement recyclés, donnés ou achetés à faible coût. Cette œuvre a été présentée dans le cadre de l’exposition passage à la découverte 2015 , à la galerie de l’UQAM.

Bellavista, 2015
Boites de conserves en métal, fer, sucre, et lampions DEL
Dimensions variables.

Cañaduzal

Dans l’installation Cañaduzal , j’ai exploré l’espace et le sucre. Je me suis intéressée au champ de canne à sucre et j’ai dessiné dans l’espace de la salle d’exposition un champ avec terre et sucre. J’ai utilisé des tiges de canne à sucre comme pochoir, pour intervenir directement dans le sol.

Cañaduzal, 2017
Terre noire et sucre 
300 cm x 300 cm

Cañaduzal , 2021
Terre noire et sucre 
600 cm x 300 cm

 

Cañaduzal installation performative réalisée in situ au Festival LatinArte 2021                Maison de la culture Parc-Ex

Image de l’artiste Maria Hoyos pendant la réalisation de l’installation évolutive               image N. 1 de ©StephanieBernard

Corteros esclavos et Campos hibridos 2

Corteros esclavos et Campos hibridos 2 sont des installations qui explorent le sucre et la lumière, les œuvre sont réalisées à partir des plusieurs archives photographiques trouvées sur Google, qui présentent des champs de sucre dans des colonies aux Antilles et en Amérique Latine au début du siècle passé. À Partir des images historiques, j’ai réalisé des collages et j’ai dessiné les champs avec des cristaux de sucre sur des plaques de plexiglas. Le dessin a été projeté sur le mur de la salle d’exposition. Ces deux œuvres témoignent d’un travail minutieux et délicat et d’une grande curiosité pour explorer le dessin de façon non conventionnelle

Corteros esclavos, 2017
Dessin avec cristaux de sucre sur plexiglas
75 cm x 24 cm.

Campos hibridos 2, 2018
Dessin avec cristaux de sucre sur plexiglas 46 cm x 101 cm x 0.5 cm

Exposition Flux Acoustiques, 2021,  Maison de la culture Parc-Ex                                          Festival LatinArte 2021 

Amarguras azucaradas

 

La sculpture intitulée Amarguras azucaradas explore la symbolique religieuse et mythologique combinant diverses connotations dans le but de sublimer une réalité qui m’interpelle profondément. Dans ce projet , j’ai cherché à évoquer le pouvoir intrinsèque de cette figure symbolique (les ailes) comme une façon d’accéder au divin. Les ailes sont associées aux idées de changement, de purification, de fuite face au danger, par elles, nous pouvons ainsi aspirer à dépasser notre propre condition, elles représentent le désir de sublimation de l’être. La sculpture est réalisée en fil de fer et en bandelettes de plâtre, elle est complètement recouverte de sucre, sa couleur blanche nous rappelle l’idée de purification, et de spiritualité.

 

Amarguras azucaradas 2015,

Fil de métal, bandes de plâtre, acrylique et sucre.

116 cm x 42 cm x 1 cm

Flux Acoustiques, CAM en tournée ,

 Maison de la culture Verdun, 2023 

Maison de la culture Parc-Ex, 2021